Circuit court

Circuit Court pour l'art vidéo, Marseille l'Hebdo, mardi 29 juin 2010

2010-06-30T15:05:08Z

Depuis 1992, l'association Circuit Court, d'abord à Paris puis à Marseille à partir de 1995, a constitué une collection de plusieurs centaines de films d'artistes. Après une longue période d'inventaire et de transfert sur des supports numériques, la totalité de ce fonds, dédié essentiellement à l'expérimental, méritait bien un lieu pour être réuni.

Après des années d'itinérance, au gré des échanges et des partenariats, Claude Bossion et son équipe viennent ainsi d'investir un local situé au bout de la vallonnée rue du Commandant Mages.
Partageant les murs avec une autre association, Cinémémoire, Circuit Court a fait sobre mais efficace.
L'essentiel de cette galerie permanente repose sur un espace de visionnage aménagé dans un recoin au fond à droite. Un mur blanc fait office d'écran de projection et quelques fauteuils orange attendent le visiteur curieux d'art vidéo décalé. Dans un esprit « films faits à la maison » (en référence à l'émission du même nom sur Canal +), le Super 8 et autre format 16mm sont ici rois.
« Beaucoup de courts ont été tournés sur la durée d'une bobine, précise Agnès O'Martin, qui gère l'accueil du public. Des films tournés-montés. Nous avons aussi de nouvelles acquisitions en vidéo, plus longues. Le dénominateur commun, c'est du cinéma indépendant, sans production ni moyen. Souvent de l'auto-filmage avec un point de vue sur le quotidien. Certains peuvent faire penser à du surréalisme ». Claude Bossion fait partie de ce collectif de réalisateurs « qui revendiquent le bricolage et assuraient une programmation itinérante allant du centre associatif au festival international ». Encore en période de rodage, le lieu Circuit Court, « fenêtre ouverte », envisage par la suite de proposer des expositions « sous la forme d'installations. Des artistes pourront aussi venir y présenter leur film en cours, débattre ».

Maeva Aubert, les soirées nomades de la Fondation Cartier pour l'art contemporain

@Aubert*Maeva — 2009-10-07T15:09:15Z

Pour paraphraser Robert Filiou que les films soient bien faits, mal faits ou presque pas faits, selon ce qu'il nomme à juste titre son « principe d'équivalence », l'essentiel reste ce qu'ils sont. Les films sans qualité déjouent ce que l'époque dénomme « politically correct » à travers des actes filmiques parfois déroutants.

Les films sans qualité

À l'heure où le monde médiatique prédomine jusque dans la création artistique, avec un soucis de bonne conscience en donnant mauvaise conscience, à une époque où s'engager pour Sarajevo témoigne d'un geste héroïque, il y a aussi en contrepartie une résistance silencieuse qui participe à une subversion du conformisme, de la référence à tout prix, en développant une esthétique de la désimplication.

Si Claude Bossion, Henri-François Imbert et Philippe Stepczak cinéastes indépendants, font face à la complaisance générale d'un cinéma qui s'enterine dans le carcan du divertissement ou de la jouissance rétinienne, ils sont aussi les témoins actifs d'une prise de position qui, certes, n'est pas nouvelle mais qui persiste malgré le temps. On pense alors à un esprit subversion à travers l'absurde, l'ironique et le ludique, qui s'applique à dérouter la « soi disant » notion de sens par une désacralisation systématique du médium, ici le cinéma. Il serait imprudent d'attribuer une filiation aux films d'Henri François Imbert, philippe et Claude. On serait bien sûr, tenté de parler des Situationnistes, des lettristes ou de DADA et Fluxus ? Cependant, ils ne se limitent pas à reproduire des schémas sans les comprendre ou plutôt sans les sentir. Il n'est pas ici question de démarches analytiques mais de reconnaissances ou d'affinités électives.

Car si l'on peut rapprocher l'appropriation du film de famille trouvé aux puces (comme le repas champêtre, sur une communion solennelle ou Essai d'incohérence filmé probablement au Clud Med) avec le ready-made, il est possible de qualifier le travail de chacun « facile » : ... « ... Il ne faut pas faire les choses avec trop d'importance dans le domaine artistique, il faut laisser les choses couler d'elles-mêmes et ne pas trop réfléchir, à ce que l'on fait, se faire entendre, etc. » Mais pourquoi ne pas envisager le droit à la paresse ?

Car ce n'est ni la difficulté, ni les prouesses « esthétisantes » qui constituent le travail de chacun mais un certain élan créatif et une immédiateté de l'action. Et tant pis si certains inconditionnels de la culture élitiste du cinéma « d'auteur », du très vénéré cinéma « d'art et essai » peuvent qualifier leur démarche de « fumisterie » ou de films potaches, ou plutôt tant mieux.
Pourquoi ne pas filmer la vie dans sa simplicité, afin d'insérer une peu de cette vie, aussi banale et insignifiante soit-elle, dans la sphère de l'art afin de le dédramatiser ?

Les films d'Henri-François Imbert, Philippe Stepczak et Claude Bossion ne se soumettent pas à des modèles déjà inscrits dans les films d'auteurs mais se constituent par des rejets ( Essai d'incohérence ce n'est pas bien de prendre les choses des autres, surtout ceux qui font des choses dans le même domaine... »)

Prendre comme dynamique l'instabilité qui diffère toute affirmation et se constitue en déjouant tout discours. Lorsque le film est commenté de manière hésitante et maladroite, il ne signifie rien d'autre que sa perte, sa destruction, un constat d'échec par l'évanouissement du sens mis en évidence en « parlant pour ne rien dire » ( Marx et les recollets, Gouizette, Essais d'incohérence : ...donc voilà ce film, il ne fait pas trop faire attention , on n'est pas des dieux , il faut laisser les choses se faire » .)

Leurs films tendent à suspendre le jugement par la dérision. Il n'existe pas de mot d'ordre mais plutôt une attitude sceptique et déconcertante. Par ce processus, les Films sans qualité tentent de neutraliser la conformité. Notre époque pense dans l'inexactitude, cela n'est peut-être rien d'autre que l'incapacité à analyser l'histoire contemporaine, faute de recul. Les films sans qualité sont justement le reflet de cette difficulté à ne pas se laisser embrigader dans les prises de position trop affirmatives. Ils sont l'expression du doute et de l'incertitude.

Et pourquoi la qualité serait- elle légitime ? Pour paraphraser Robert Filiou que les films soit bien faits, mal faits ou presque pas faits, selon ce qu'il nomme à juste titre son « principe d'équivalence », l'essentiel reste ce qu'ils sont. Les films sans qualité déjouent ce que l'époque dénomme « politically correct » à travers des actes filmiques parfois déroutants.

À travers ses films sur ses parents Henri-François Imbert montre la potentialité du film de famille, comme approche pour le documentaire, Papa tond la pelouse est pourtant un documentaire qui traduit la subjectivité d'une relation filiale sans emprunter les codes normalisés du didactique.

Ces films à l'aspect volatile, tant dans la fugacité de l'image que dans la figure non éloquente et improvisée des commentaires post-synchro marquent leur caractère éphémère, évanescent et jouent sur un état d'esprit qui ironise sur leur capacité techniques et non sur leurs recherches d'un point de vue à exprimer. Dans Gouizette, Claude Bossion a filmé quotidiennement sa chienne en train de faire ses besoins, tandis qu'il questionne indirectement à travers elle sur la condition sur cinéma.

L'aspect « bouffon » que représentent les fils sans qualités, bien qu'ils aboutissement à des aspects différents, active une mise en question en s'opposant à toutes les formes de satisfaction visuelles de complaisance. C'est cette attitude critique qui permet de mesurer le discours latent à l'œuvre. Le film n'est plus un faire-valoir artistique car la part d'imposture est marquée par une ironie dévastatrice qui altère son objet.

Maeva AUBERT Paris le 22 octobre 1994

Carole Boulbès, in Art Press, N°190, avril 1994, p.92

2009-09-30T11:42:37Z

Les cinéastes indépendants de Circuit-court sont animés par une étonnante volonté de réunir, éditer, de diffuser les « films sans qualité ».

Voici deux ans, Circuit court association d'une poignée de jeunes cinéastes indépendants révélait au public Parisien les films super 8 de Pierrick Sorin. (1)

La seconde manifestation du groupe dans l'espace de Confluence, a permis de rassembler d'autres talents sous l'étendard peu commun du » film sans qualité » sans prétention et sans aucun montage. Dans ces films brefs (rarement plus de trois minutes), le gag visuel, l'image liberté, le refus de l'illusion cinématographique et de la littérature filmée était de nouveau au rendez-vous. Camouflet à tous les puristes du cinéma : et si la perfection technique était subsidiaire ? Amateur éclairé, le « cinéaste sans qualité » apprécie la fragilité, l'obsolescence et la rareté du format super 8, qu'il préfère de loin à la joie du cinémascope ou de l'image cathodique effaçable à volonté. Privilégiant le risque, il n'est pas loin de considérer le montage comme une supercherie un peu trop facile, un peu trop éloigné du matériau brut. Ainsi Pip Chodorov piège-t-il notre perception dans un aller-retour entre photographies et prises de vues réelles qui par pixillations successives, nous ramène à un portrait de lui-même.
Rush virtuose, son film n°4 est entièrement monté dans la caméra. Et si le scénario n'était qu'un détail ? Le film sans qualité détourne et parodie le banal quotidien : prendre son repas en famille, regarder papa tondre la pelouse, faire des pompes, aller aux chiottes (3)... Aux antipodes de la logique narrative et des séries bien ficelées de la ciné-télé, Claude Bossion et Arnaud Romet mettent en scène les péripéties d'une « poule ». Présenté simultanément sur deux écrans, l'animal est soumis aux séances d'envoûtement burlesque de deux marabouts anaglyphes de pacotille. À la fois point d'interrogation et point d'exclamation, ce cinéma -là se situe constamment entre le personnel et le collectif, la subversion et le fou rire. Dans Tous la même galère, la voix off (voie off idéologique ? ) de Bossion évoque Bakounine, « cet manat fanatique de la liberté' , tandis que la caméra « œil » vérité fait le constat e l'insouciance gaieté d'une journée de loisirs (4).

Comme dans les meilleurs scénarios surréalistes, Circuit-court laisse également une place au hasard et à la trouvaille. En témoignant les deux « films anonymes de famille » trouvés aux puces de Montreuil, le film collectif réalisé sur pellicules super 8 périmée depuis plus de dix ans et la plage surprise réservée aux cinéastes « inconnus » qui souhaitaient projeter leur réalisations. N'en déplaise à certains adeptes du recueillement et du silence gêné devant les merveilles du 7e art, le spectacle était dans la salle (certains films muets furent merveilleusement sonorisés), hors de la salle autant que sur l'écran. Goûtant tout particulièrement les situations ludiques et les calembours, le public salua Krissements de Vrimages, auto-portrait grimançant de Christophe Bamy, couplé aux stridences musicales et aux rotations rapides d'une caméra vertigineuse. Il balbutia ensuite avec le bébé de la Galaxie Barbouth, l'un des 1602 personnages du cinématon de Gérard Courant.

Comment, à l'instar d'Olivier Bougnot et Maione, se lancer dans la production d'un film sans budget, comment organiser la diffusion d'un cinéma différent sans apports publics, ni privés, voilà des questions lui semblaient oubliées. Conscients de survenir avec l'expanded cinéma, le cinéma d'avant-garde, autre, pur, expérimental, underground ... Les cinéastes indépendants de Circuit-court sont animés par une étonnante volonté de réunir, éditer, de diffuser les « films sans qualité ».

Carole Boulbès
in Art Press, N°190, avril 1994, p.92

Espace confluence
28/29 janvier 1994

(1) Le programme indiquait également la projection d'une vingtaine de films dont ceux de Michel Nedjar et Yann Beauvais ainsi que ceux des fondateurs de Circuit-court : Christophe Bamy, Claude Bossion, Oliver Bougnot, Maione De Quelroz Silva.
Confluence est situé dans le 20 ème arrondissement de Paris

(2) Les films devaient être montés dans la caméra au moment du tournage, sans aucun montage ultérieur. Dans une certaine mesure, cette approche prend source dans le cinéma de Brakhage qui valorise le montage fluide, mobile, où les raccords de plans s'opèrent par des surimpressions, des mouvements internes l'image.
(3) Par exemple, les films de H.F.Imbert, P.Merejkowsky, et P.Sorin

(4) Le cinéaste filme ses amis en train de faire de la barque sur le lac de Vincennes ! Ce principe du décalage entre la bande son à contenu idéologique et l'image filmée, rappelle inévitablement les films lettristes de Maurice Lemaî tre. La réflexion sur le cinéma en train de se faire, intervenant dans le film lui-même peut également évoquer le film The End de Mac Laine.